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'Make You Better', de The Decemberists, mejor canción del año

'Los Restos del Concierto' eligen los 15 mejores temas de 2015

En 2014 inauguramos un nuevo formato para analizar el año que nos deja y fue elegir las quince canciones que más nos habían gustado. Nos convenció y mucho y hemos decidido que para analizar 2015, volvemos al mismo método. Quince canciones que reflejan un año también muy atractivo en lo musical, no numerosas novedades, grandes discos y debuts importantes, de gente que parece destinada a seguir mucho tiempo en este negocio, y se nos han quedado muchísimas fuera. Un 2015 que resumimos en quince temas, una tarea de verdad que muy compleja, y que cada vez se hace más difícil. De la mano de los críticos musicales Sergio Andrés y Javier Castro -Los Restos del Concierto- publicamos en Magazine SPOONFUL la colección de temas musicales que definen nuestro 2015. Las cinco canciones favoritas de este 2015 pertenecen curiosamente a cinco discos que salieron publicados en la primera mitad del año. Cinco de los mejores trabajos de todo este 2015, aunque nos hemos dejado muchas cosas en el tintero. En los puestos del seis al diez nos encontramos con debuts fantásticos, veteranos que mantienen la forma a través de discos que se encuentran entre los más destacados de 2015 y alguna sorpresa como la que marcan unos vecinos castellanos. Del quince al once, la selección muestra esa diversidad y se mezclan discos sobresalientes con algún debut muy prometedor.

1. The Decemberists: ‘Make You Better’

Incluída en el disco que Colin Meloy y los suyos publicaron en el ya lejano enero de este año, Make You Better es una perfecta muestra de folk-rock eléctrico, enredado en enérgicas guitarras, con el que la banda de Portland vuelven a demostrar su extraordinario dominio de la música popular norteamericana y su caprichosa habilidad para crear piezas emocionantes y accesibles a una mayor audiencia cuando, como en esta ocasión, así lo quieren.

2. Dawes: ‘Things Happen’

Lugar para el optimismo en el repertorio de la habitualmente melancólica banda de Taylor Goldsmith que abre su fantástico cuarto disco con este temazo en el que se sirve de una medida aportación eléctrica para componer un medio tiempo que por momentos linda con el rock. Una canción de apariencia simple y austera que emociona y contagia energía y buenas vibraciones sin necesidad de subir el volumen (y atentos a la sorprendente aparición de Russian Red en la parte final del video).

3. Sufjan Stevens: ‘Should Have Known Better’

Grandísimos discos este 2015, difícil elegir uno, pero el Carrie & Lowell de Sufjan Stevens nos llegó hasta el alma. En el mismo, Stevens se desnuda emocionalmente retratando y reflexionando acerca de su dificilísima relación con su madre, que les abandonó cuando era pequeño y que falleció recientemente. El disco es tremendo, un no parar, con momentos muy duros y en los que destaca este desgarrador ‘Should Have Known Better’, un tema casi desnudo y muy lo fi, en el que Stevens susurra y con una letra que se te cuela.

4. Father John Misty: ‘Holy Shit’

No hay duda de que Josh Tillman ha hecho uno de los discos del año, repleto de preciosas canciones, entre las que es difícil destacar una aunque, en nuestra modesta opinión, esta elocuente enumeración de molestas consecuencias de la vida moderna sobresale por encima del resto. De nuevo con la colaboración de Jonathan Wilson, ofrece una muestra más de elegancia y emoción folk tanto en la voz del propio Tillman como en el precioso complemento del piano y sobre todo de la bella sección de cuerda.

5. Matthew E. White: ‘Fruit Trees’

Fresh Blood de Matthew E. White fue una de las sorpresas del año, un trabajo tremendo e impecable donde este hombre multifunción seguía la estela de su brillante Big Inner (2012). Con su base de operaciones en Spacebomb, White retoma el Soul y le da múltiples matices y barnices, con una producción a su cargo exquisita. En muchas ocasiones lo lleva a un gran elevado y adictivo barroquismo, del que sin duda ‘Fruit Trees’ es uno de los ejemplos más logrados.

6. La M.O.D.A.: ‘Hay un fuego dentro’

Los burgaleses La M.O.D.A. se convirtieron en una de las sensaciones de 2014 merced a las canciones de su disco ¿Quién nos va a salvar? y su imbatible directo. Claramente influenciados por The Pogues y The Clash, La M.O.D.A. tenía ante sí el reto de no encasillarse y lo superaron con creces con un disco tan redondo como La Primavera del Invierno. Sin perder sus señas de identidad fueron más allá, mantuvieron el altísimo nivel de sus letras, y nos regalaron temas tan profundos como este ‘Hay un fuego dentro’, una canción que se puede aplicar a muchas cosas de la vida y que habla a las claras de la honestidad de esta banda, que estarán en Actual 2016.

7. Leon Bridges: ‘Better Man’

El Soul clásico tiene todos los años apuestas muy interesantes pero sin duda este año ha contado con el debut de un talento como es Leon Bridges. Muy joven, Bridges nos recuerda a Sam Cooke y con un disco que ha sido publicado por una major (Columbia) Coming Home, ha alcanzado el reconocimiento de la crítica. Una voz soberbia y unas canciones sobresalientes, un disco que se hace corto de lo bueno que es, y por encima de todos los temas, y mira que es difícil, sobrevuela la impactante ‘Better Man’, una canción adictiva como pocas de este 2015.

8. Low: ‘Lies’

Puede que ‘Ones & Sixes’ no sea su mejor disco, lo que sí puede afirmarse es que se trata de su disco más accesible y el menos oscuro, al menos en lo que al sonido se refiere, de cuantos han editado los de Duluth en su extensa carrera. De entre sus canciones cabe destacar el décimo corte, Lies, como el más ligero y fiel a los patrones del pop, en el que su rasgueo de guitarra y un discreto complemento electrónico acompañan a la voz de Alan Sparhawk hasta ser relevada por la de una Mimi Parker que hace que la emoción termine por desbordarse.
 

9. Dominique A: ‘ Éléor’

Suena delicada y luminosa esta pieza que da nombre al último disco de Dominique A, una canción que hace virtud de la sencillez. Sostenida sobre una sencilla sección de cuerda clásica y una percusión retumbante y profunda, la voz del cantautor francés nos invita con su habitual carga dramática a acompañarle hasta la pequeña isla danesa de Elleore en una referencia geográfica más de las muchas que utiliza para titular las canciones de su exquisito y viajero último disco.

10. Madisen Ward and The Mama Bear: ‘Silent Movies’

Hay historias que no pueden dejar de conquistarte y una de ellas es el debut de Madisen Ward and The Mama Bear, madre e hijo, con Skeleton Crew, uno de los discos más interesantes del año. Acústico y basado en el Folk más tradicional, la voz de Madisen se pone al servicio de unas canciones intensas y bellísimas, como por ejemplo esta espectacular ‘Silent Movies’, un tema muy animado que te hace quedarte con una sonrisa para el resto del día. Maravilloso tema que no nos cansa de un disco que ya forma parte de esas joyas inesperadas que aparecen de cuando en cuando.

11. Villagers: ‘Hot Scary Summer’

Al igual que en casi todo ‘Darling Arithmetic’, el disco que Villagers han editado en este 2015, este ‘Hot Scary Summer’ se sirve de lo justo para narrar una historia de amor y dolor, de vida al fin y al cabo. Su líder, compositor e intérprete único en muchas ocasiones, el irlandés Conor O’Brien, es el protagonista de este conjunto de canciones con un indudable tono confesional, entre las que destaca la sencillez de esta pieza folk cuya sinceridad resulta de una emoción contagiosa.

12. Danny and the Champions of the World: ‘Clear Water’

Danny George Wilson lidera esta banda británica que combina como nadie el Soul, el Folk y ciertos toques Country. Desde que los conocimos hace unos años nos han recordado al mejor Van Morrison. Música honesta y con corazón, a comienzos del verano salió What Kind of Love, un disco sobresaliente, con canciones redondas, algunas que tocaban la fibra como parte de los medios tiempos que allí se encontraban, y otras que te ponían de un grandísimo buen humor, una canción para levantarte y seguir como ‘Clear Water’.

13. Josh Ritter: ‘The Stone’

Puede que en su último trabajo ‘Sermon on the Rocks’ no haya estado tan inspirado como en otros, lo que no quita para que sea un discazo que incluye joyas como ‘The Stone’. Esta triste balada, de ritmo calmo y mínimos arreglos, es un lamento que parece provenir de uno de esos malos momentos en los que el dolor nos ha alcanzado con aparente intención de quedarse, una de esas pequeñas crisis que tan bien saben aprovechar en lo creativo autores como Ritter.

14. Richard Hawley: ‘Heart of Oak’

Aunque Hawley no se prodigue demasiado por los terrenos del rock, lo cierto es que cuando lo hace demuestra una sobrada capacidad para insuflar energía a sus composiciones como en este ‘Heart of Oak’, primer sencillo de su excelente último disco ‘Hollow Meadows’. Potentes guitarras acompañan a su voz grave y reposada en este tema de arranque impetuoso en el que el crooner de Sheffield canta a la fuerza de la que a veces no andamos sobrados y debemos tomar prestada de quien nos rodea.


15. Natalie Prass:’My baby don’t understand me’

Debut tremendo de Natalie Prass de la mano de Matthew E. White y su sello Spacebomb. Un disco que nos llegó allí por la primavera y que comenzaba con esta tremenda canción, ‘My baby don’t understand me’, emotiva y emocionante, una canción bellísima con esa voz de Prass y esa producción soberbia, donde no sobra nada, con esos vientos y esas cuerdas que van creciendo a medida que va avanzando el tema hasta alcanzar un clímax final que es fascinante con ese verso repetido hasta la saciedad, “Our Love Is A Long Goodbye”, hasta finalizar en una estrofa de desamor como toda la canción. Natalie Prass lanzó un disco que supera el notable, que lo tenía grabado hace años, y ha dejado el nivel muy alto.

/Sergio Andrés y Javi Castro, desde Los Restos del Concierto