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Del cine a la literatura, Tarantino y su segunda novela 'Las aventuras de Cliff Booth'

Se presenta en diciembre

Hollywood tiene una curiosa capacidad para resucitar a sus personajes. Algunos regresan a la pantalla; otros encuentran una segunda vida en los libros. Y pocos cineastas han convertido esa operación en una marca de fábrica tan reconocible como Quentin Tarantino, que prepara el lanzamiento de 'The Adventures of Cliff Booth', su segunda novela basada en una película propia. El libro llegará a las librerías estadounidenses el 8 de diciembre de 2026, de la mano de Harper, sello de HarperCollins.

El protagonista es Cliff Booth, el antiguo especialista de cine interpretado por Brad Pitt en 'Érase una vez en Hollywood' (2019). La nueva historia se sitúa en 1977, ocho años después de los acontecimientos de aquella película, cuando los días de gloria de los sesenta ya forman parte del recuerdo y Booth continúa sobreviviendo en una industria que ha cambiado. Veterano de guerra, doble de acción, camarero y proyeccionista, el personaje también presta servicios clandestinos a conocidos que necesitan resolver ciertos problemas lejos de miradas indiscretas. El libro amplía así un universo que Tarantino dejó deliberadamente abierto a la imaginación del espectador.

La publicación de 'The Adventures of Cliff Booth' tiene, además, una particularidad, no se trata de una novela concebida al margen del cine, sino de la adaptación literaria de 'The Further Mis-Adventures of Cliff Booth', una película escrita por Tarantino y dirigida por David Fincher, con Brad Pitt de nuevo en el papel principal. El largometraje tiene previsto estrenarse en salas IMAX el 25 de noviembre, antes de llegar a Netflix el 23 de diciembre. Libro y película forman, por tanto, dos piezas complementarias de una misma historia.

De Érase una vez en Hollywood a la novela

Tarantino debutó en la narrativa con una versión literaria de su película de 2019, pero no se limitó a trasladar el guion al papel. La novela profundiza en la psicología de los personajes, reconstruye el pasado de Cliff Booth y dedica más espacio al Hollywood de finales de los sesenta, sus estrellas, sus ficciones televisivas y sus fantasmas.

El resultado fue una relectura de la película, no un simple libro de acompañamiento. Publicada en junio de 2021, alcanzó el número uno de la lista de ficción más vendida de The New York Times.

Aquella primera incursión literaria permitía descubrir algo esencial sobre Tarantino, sus historias no terminan necesariamente cuando aparecen los títulos de crédito. El director puede detenerse en un personaje secundario, reconstruir una escena desde otro punto de vista o dedicar decenas de páginas a explicar aquello que en pantalla apenas insinuaba. Cliff Booth, que ya era uno de los personajes más enigmáticos de 'Érase una vez en Hollywood', se convierte ahora en el centro de la narración.

No es casualidad. En el cine de Tarantino, los personajes secundarios suelen tener una vida interior que desborda su función en la trama. Ahí están Jules y Vincent en Pulp Fiction (1994), la Jackie Brown de Pam Grier o los cazarrecompensas y pistoleros de Django desencadenado (2012) y Los odiosos ocho (2015). Los diálogos, los silencios y las historias que los personajes cuentan sobre sí mismos importan tanto como la acción. La novela le ofrece a Tarantino más espacio para explorar ese territorio.

Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino creció entre películas, géneros populares y una cultura cinematográfica que acabaría convirtiéndose en el principal combustible de su obra. Antes de triunfar como director trabajó en un videoclub de California, donde alimentó su conocimiento del cine clásico, las producciones de serie B, las películas de artes marciales, el western y el cine criminal.

Su irrupción llegó con 'Reservoir Dogs' (1992), un debut que llamó la atención por sus diálogos, su estructura narrativa y su violencia estilizada. Dos años después, 'Pulp Fiction' obtuvo la Palma de Oro en Cannes y consolidó una voz que transformaría el cine independiente estadounidense. Más tarde llegaron 'Jackie Brown' (1997), 'Kill Bill: Volumen 1 y 2' (2003-2004), 'Death Proof' (2007), 'Malditos bastardos' (2009), 'Django desencadenado' (2012), 'Los odiosos ocho' (2015) y 'Érase una vez en Hollywood' (2019). Sus dos premios Óscar como guionista corresponden a 'Pulp Fiction' y 'Django desencadenado'.

Su filmografía es también una conversación permanente con la historia del cine. Tarantino recupera intérpretes, revisita géneros olvidados, mezcla referencias y altera las reglas de la ficción histórica. En 'Malditos bastardos', por ejemplo, reescribe la Segunda Guerra Mundial; en 'Érase una vez en Hollywood', imagina un destino alternativo para Sharon Tate y el Hollywood de 1969. Su cine no reproduce el pasado, lo reconstruye según sus deseos de espectador.

Esa misma mirada está presente en su faceta literaria. En 2022 publicó 'Cinema Speculation', un ensayo autobiográfico y crítico sobre el cine estadounidense de los años setenta, donde mezcla recuerdos personales, análisis y anécdotas. No es una novela, pero confirma que su relación con la escritura va mucho más allá de adaptar sus películas.

¿Por qué Cliff Booth?

La elección de Cliff Booth como protagonista de su segunda novela resulta especialmente significativa. Frente al actor Rick Dalton, un hombre preocupado por su carrera y por el final de su relevancia profesional, Booth es un personaje que parece vivir al margen de las convenciones. Es un tipo duro, lacónico, de pasado turbio y moral ambigua, que conoce los mecanismos de Hollywood sin necesitar ocupar el centro del escenario.

En la película, Brad Pitt recibió el Óscar al mejor actor de reparto por su interpretación. En el libro de 2021, Tarantino ya había dedicado espacio a explorar los rincones más oscuros de su pasado. Ahora vuelve a él para contar qué ocurre cuando el mundo que conocía ha cambiado. La nueva novela promete mantener esa mezcla de aventura, memoria cinematográfica y humor negro que define al personaje.

Hay, además, una diferencia importante entre las dos adaptaciones literarias, la primera expandía una historia ya conocida; la segunda acompaña una continuación cinematográfica todavía pendiente de estreno. El lector podrá acercarse al mismo universo por dos caminos, el de la prosa de Tarantino y el de la puesta en escena de Fincher. Será interesante comprobar cuánto se parecen y cuánto se separan.

La literatura como otra sala de montaje

Con 'The Adventures of Cliff Booth', Tarantino sigue explorando una idea que atraviesa toda su carrera, una historia nunca tiene por qué agotarse en su primera versión. Sus películas están llenas de relatos dentro de relatos, personajes que se apropian de la conversación y escenas que parecen detener la acción para abrir una ventana a otro mundo. La literatura le permite llevar ese procedimiento más lejos.

La novela, cuyo lanzamiento está previsto para diciembre, todavía no puede juzgarse por su resultado final. Pero su planteamiento revela una continuidad creativa. Tarantino no abandona sus obsesiones, sino que cambia de formato para seguir interrogándolas. El cineasta que convirtió la cinefilia en una forma de autoría prueba ahora que también puede utilizar la página impresa como una sala de montaje, capaz de recuperar escenas, ampliar personajes y dar una segunda oportunidad a las historias.

Quizá por eso Cliff Booth es el protagonista adecuado. Siempre fue un hombre que trabajaba detrás de otro, un especialista acostumbrado a caer, levantarse y repetir la toma. Ahora le toca encabezar el cartel. Y Tarantino, que lleva décadas demostrando que conoce los secretos de Hollywood, vuelve a recordarnos que incluso cuando termina una película todavía queda mucha historia por contar./SPOONFUL